Retour sur la table ronde "La diffusion d’œuvres en ligne : études de cas dans le spectacle vivant"

Jérémy Galliot : « Netflix, Youtube, Dailymotion et sûrement plein d'autres. »

Delphine Rieu : « Concernant GAIAR, nous sommes encore en version beta, donc les discussions pour des accords n’ont pas encore commencé. »

Jérémy Galliot : « La SCAM gère les droits pour les auteurs de podcasts. Pour ce qui est des musiques diffusées, c'est la plateforme de diffusion (Deezer - Spotify - Apple Podcast - Youtube...) qui règle auprès des sociétés concernées les droits d'auteurs et droits voisins. Dans les faits, pour être moi-même podcasteur, jamais une plateforme ne m'a demandé la liste des œuvres diffusées pour rémunérer les ayants droit donc soit ils utilisent la technologie du fingerprint pour reconnaitre les morceaux comme le fait Shazam©, soit ça tombe dans des répartissables, soit ça n'est pas rémunéré. »

Delphine Rieu : « Comme pour toutes les œuvres déposées sur GAIAR, ils sont gérés via le smart contract. »

Olivier Ramoul : « Pour les auteurs, il y a des accords avec la SACD, la SACEM, la SCAM, pour les interprètes, il s’agit de contrat de gré à gré avec les producteurs. »

Jérémy Galliot : « Reconnaissance oui, car référencement. »

Delphine Rieu : « Sur GAIAR les hashtags (mots clés), que le déposant aura associé à ses œuvres, sont référencés sur les moteurs de recherche, comme Google, de même que le nom de sa chaine sur GAIAR. Ainsi l’œuvre monétisable est facilement trouvable grâce aux hashtags. »

Olivier Ramoul : « Pour Instagram, par exemple, la propriété des contenus demeure à l’artiste auteur, mais en signant la licence vous acceptez l’utilisation desdits contenus sur cette plateforme. Les utilisateurs ne peuvent utiliser ces contenus sauf accord de l’artiste auteur. Votre rémunération résultera des accords passés avec la SACEM. Ainsi pour Facebook, des accords ont été passés couvrant les activités de Facebook, Instagram, Messenger et Oculus. 
Pour les artistes interprètes, la question est plus délicate puisqu’il n’y a pas d’accord actuellement avec les sociétés de gestions collectives qui les représentent. »

Jérémy Galliot : « Les solutions comme les tweetwall le permettent, y compris en multiplateforme, en voici un exemple français : fr.interactive-wall.com »

(La question a été posée par un théâtre privé de 100 places.)

Romain Grandchamp : « Difficile question… On ne peut pas répondre pour savoir si cela "en vaut la chandelle », cela dépend bien sûr des capacités d’investissement, de rentabilité, de l’attente du public...
L’équipement audiovisuel pour assurer une retransmission des spectacles de « qualité » à en effet un coût important. Nous parlons ici d’un minimum de 2 à 3 caméras pouvant travailler en basse lumière, d’une régie technique de montage (en direct ou non), de compétences humaines pour faire fonctionner le tout… 
Mais cela ne suffit pas. Pour attirer un nouveau public, si tant est qu’il y en ai un, il va falloir valoriser ce contenu, l’insérer sur les réseaux, le faire vivre, le mettre en forme, le penser et l’inscrire dans une communication claire. Cela prend aussi du temps et des compétences (celle d’un Community manager par exemple ou d’un responsable communication).
Le coût est peut-être plus maitrisé en faisant appel à une équipe de captation pour certains spectacles ? Mais nous abordons ici des questions de coût vs rentabilité qui débordent du sujet… et pourtant…
La transformation digitale inévitable ? Non, je ne pense pas. En revanche le numérique est là et on ne peut pas faire comme s’il n’existait pas.Peut-être que le numérique et la captation peuvent être envisagés de façon plus légère et en créant plutôt du "contenu augmenté" ? En créant par exemple des capsules autour des spectacles ou des répétitions, des interviews des artistes à proposer sur les réseaux…? Voir l’exemple de l’application de la Fédération Hiero « EAT SCAN » ?
Et puis n’oublions pas, nous parlons de spectacle vivant, espérons que le tout digital ne vienne pas remplacer les spectateurs et la rencontre avec le public physique. »

Jérémy Galliot : « Il faut dimensionner au projet, à l'heure d'aujourd'hui les expériences montrent que peu de gens sont prêts à payer pour du spectacle en direct en ligne pour l'instant. »

Romain Grandchamp : « Créer un clip en live c’est à dire en direct ? Et bien faites appel à votre créativité :), il y a plein de manière de faire du contenu créatif en ligne et en direct.
Si la question porte plutôt sur la captation en direct comme celle de Mathieu Chedid, il y a du matériel et de la technique derrière. Il n’est pas seul face au direct de Facebook :).
On peut ainsi brancher sur un « mélangeur vidéo » ou des « cartes d’acquisition vidéo » plusieurs entrées de caméra, une console de mixage, le tout relié à une régie de montage en direct et envoyer le tout en streaming sur les réseaux. Sans oublier de travailler son décor, ses lumières et sa mise en scène.
Quelques petits logiciels comme "switcher studio" offrent aussi des solutions un peu plus abordables avec des téléphones ou iPad connectés ensemble et sur lesquels on peut brancher une console de son externe pour les instruments… »

Jérémy Galliot : « On met un groupe sur scène, une demi-journée pour préparer les lumières, la scénographie. Une demi-journée de tournage, où ils jouent 5 ou 6 fois le morceau soit au métronome, soit en playback, dans différentes configurations et, à partir des prises, un montage est fait. 
Voici 3 exemples tournés avec un seul vidéaste à un tarif abordable (moins de mille euros, hors rémunération des artistes) à la salle Des Lendemains Qui Chantent : Dirty Rodeo - Weird Omen - Mr Godson ».

Romain Grandchamp : « Grâce au service Numérique culturel de la Région :)
Non sinon… en tapant société audiovisuelle + région Nouvelle-Aquitaine dans Google :) ?
Mais l’important dans la question est « du matériel et des personnels compétents » et là c’est extrêmement subjectif en fonction du rendu souhaité et du budget alloué. Le mieux est de toujours regarder les réalisations de ces dites sociétés pour juger de la qualité du travail. »

Jérémy Galliot : « Voici une piste pour la Nouvelle-Aquitaine, je suppose qu'il y a un pôle régional du film dans pas mal de régions : ecla.aquitaine.fr/Cinema-et-audiovisuel/Annuaire-des-professionnels. Sinon, regarder une vidéo qui vous plaît puis les crédits. »

Delphine Rieu : « Oui bien sûr, toute œuvre culturelle a sa place sur GAIAR. Sur la prochaine version nous aurons une sous-catégorie dédiée au documentaire dans la partie audiovisuel. »

Delphine Rieu : « Nous sommes hébergeurs, tout le monde est libre de poser du contenu (comme sur YouTube ou Viméo). Nous nous assurons juste que les œuvres respectent le cadre de la loi.
Il n’y a pas de choix éditorial, les œuvres apparaissent à la une de manière aléatoire. »

Delphine Rieu : « Nous prenons 1 euro pour le dépôt de propriété intellectuelle puis 15% sur toutes les transactions financières. À savoir que le 1 euro est le tarif pour la beta. Il y aura ensuite une évolution avec des abonnements, mais toujours dans le souci d’équité pour l’artiste. »

Delphine Rieu : « Tout type de contenu artistique peut-être déposé. Plus la durée de l’œuvre sera longue et sa qualité haute, plus le fichier sera lourd, plus le temps de chargement sera long, il faudra donc une bonne connexion à celui qui pose le fichier, et ensuite à celui qui regarde l'œuvre.
Actuellement il n’y a aucune limite, mais elle viendra avec la mise en place des abonnements. Il est coûteux d’héberger et diffuser des fichiers lourds, donc cela aura évidemment une répercussion sur le coût. Mais encore une fois, il y aura plusieurs solutions proposées, pour être toujours au plus près des besoins des artistes. »